Descriptores y objetivos formativos

El máster se estructura en siete módulos a cursar en dos años:

Primer año: dos módulos troncales obligatorios, cuatro módulos optativos donde el alumno debe elegir cursar tres módulos.
Segundo año: un módulo de prácticas y uno de realización del proyecto de tesina de máster.

COMPETENCIAS GENERALES DEL TÍTULO

CG1 - Saber enjuiciar las políticas culturales aplicadas en una sociedad.
CG2 - Saber detectar las necesidades de mercado en lo referente al sector de servicios culturales.
CG3 - Saber dirigir un equipo humano para la consecución de objetivos fijados en organizaciones e instituciones del sector cultural.
CG4 - Saber trabajar en equipo en organizaciones e instituciones del sector cultural.
CG5 - Planificar a corto, medio y largo plazo las necesidades materiales y humanas de un área, servicio o equipo de gestión en instituciones
y organizaciones culturales.
CG6 - Saber gestionar el conocimiento en instituciones y organizaciones del sector cultural.
CG7 - Poseer las habilidades necesarias para idear proyectos integrales de gestión cultural.
CG8 - Poseer las habilidades necesarias para planificar proyectos integrales de gestión cultural.
CG9 - Poseer las habilidades necesarias para dirigir proyectos en gestión cultural.
CG10 - Saber evaluar proyectos de gestión cultural.
CG11 - Saber estructurar un plan estratégico para una organización o institución cultural.

MÓDULO I: POLÍTICA Y SOCIOLOGÍA APLICADAS A LA CULTURA.

Troncal. 15 créditos ECTS. Primer semestre.

Descriptores:

La Profesión del Gestor Cultural y las Políticas Culturales; Sociología de la cultura y prácticas y hábitos culturales; Legislación y marco jurídico aplicado al sector cultural, las artes y el patrimonio y los museos.

Objetivos formativos:

Conocimiento de las diferentes claves de política cultural tanto en el ámbito local, como en el autonómico, nacional y europeo.
Dominio de los instrumentos de gestión para elaborar proyectos con los que dotar de sentido y valor un determinado bien patrimonial, aprendiendo a integrar la creación de entidades de gestión, la promoción de eventos culturales, la dinamización del patrimonio y la configuración de circuitos de formación y disfrute para usuarios.
Aprehensión de las claves para un desarrollo de la profesión del gestor cultural de acuerdo con los principios deontológicos que le corresponden.
Conocimiento de la perspectiva de la Sociología de la Cultura.
Conocimiento de una panorámica de las fuentes disponibles (bases de datos estadísticos, observatorios) desde una perspectiva longitudinal y con especial énfasis en el caso español.
Aprehensión de los marcos teóricos desde los que se han interpretado los datos (teoría de la distinción, teoría de la individualización, teoría de la omnivoridad, etc.) y las implicaciones que de ello se derivan para la política cultural.
Conocimiento de la evolución de las prácticas culturales en España en las últimas décadas, con especial énfasis en el impacto derivado de las nuevas tecnologías y la irrupción de
la cultura digital.
Capacidad de manejar fuentes estadísticas y realizar informes.
Detección de los problemas jurídicos que se plantean en el sector de la cultura desde una perspectiva de gestión.
Adquisición de una visión global de la legislación aplicable a los distintos aspectos de la gestión cultural.
Interiorización de la necesidad de llevar a cabo procesos de recogida y análisis de información de cara a afrontar las diferentes cuestiones jurídicas que se originan la gestión
cultural.
Familiarización con la terminología jurídica aplicable al sector de la cultura.
Adquisición de conocimientos sobre la aplicación de un marco jurídico exigido a las administraciones públicas y a los ciudadanos en general, para la protección del patrimonio y la gestión de museos.

Guías docentes de materias del módulo:

La Profesión del Gestor Cultural y las Políticas Culturales (Prof. José Luis Pinotti y Carlos Villavieja, UPV)
Sociología de la Cultura y Prácticas Culturales (Prof. Juan Pecourt, UVEG)
Marco Jurídico aplicado a la protección del patrimonio y a los museos (Prof. resp. Vicent Giménez, UPV)
Legislación Aplicada (Prof. Jesús Olavarría, UVEG, Antonio Martínez, SGAE y Salvador Doménech, SGAE)

MÓDULO II: CONCEPTOS Y HERRAMIENTAS DE GESTIÓN CULTURAL.

Troncal:

15 créditos ECTS. Primer semestre.

Descriptores

Gestión de Recursos Humanos; Planificación cultural y organizativa; Marketing cultural; Herramientas de gestión de información y conocimiento; Nuevas tecnologías.

Objetivos formativos:

Pensar y situar la gestión de los recursos humanos desde el contexto general de la Gestión y administración de empresas y, en particular, de las organizaciones relacionadas con los servicios culturales.
Distinguir los retos y desafíos de la gestión de los recursos humanos en la sociedad red (también conocida como sociedad de la información y el conocimiento),
proponiendo un acercamiento basado en el compromiso compartido en la “empresa cultural”.
Saber cómo se integra lo expuesto en un espacio teórico, investigador, interventivo y profesional.
Contextualizar en una primera aproximación, el papel y funciones del gestor cultural desde la administración de empresas, los recursos humanos, la gestión de la complejidad y la incertidumbre.
Reflexionar sobre las grandes escuelas de pensamiento y los diferentes modelos y principios directivos propuestos para explicar la conducta organizacional y las diferentes perspectivas en la gestión de los recursos humanos.
Conocer la evolución de los valores y principios directivos, analizando la aparición y emergencia de las diferentes escuelas relacionadas con la gestión de los recursos humanos. En particular, la administración científica del trabajo, la orientación sociológica y el énfasis en el factor humano.
Aprehender los principales modelos de organización y estructuras organizativas inherentes a la gestión de organizaciones y/o eventos culturales, así como las competencias y categorías profesionales de la gestión cultural.
Conocer los diferentes modelos de organización y estructuras organizativas presentes en la gestión cultural, así como los sistemas y técnicas para su optimización.
Asociar lo anterior con la planificación de los recursos humanos y el análisis y sistematización de las competencias personales y las categorías profesionales.
Poner en práctica las variables psicosociales más relevantes asociadas a la conducta participativa y el desempeño laboral.
Considerar los diferentes estilos directivos y su incidencia sobre el desempeño y el trabajo en equipo, así como sobre el desarrollo profesional y la calidad de vida laboral.
Delimitar las actuales tendencias en la gestión de los recursos humanos, en particular la gestión del conocimiento y del capital humano.
Conocer a fondo la aplicación de la información del mercado y del entorno al ámbito cultural y su implicación en la dirección estratégica y en la toma de decisiones como sistema de información.
Ser capaces de presentar soluciones y alternativas posibles a situaciones problemáticas generando decisiones de management diversas y creativas.
Contemplar la utilidad de las herramientas del management en escenarios reales con datos reales y reflexionar sobre sus implicaciones.
Formar en el conocimiento de los principios básicos de marketing para su aplicación en el seno de las organizaciones de naturaleza cultural tanto públicas como privadas.
Conocer la composición del sector de la cultura desde una perspectiva de gestión consecuencia de su singularidad, especificidad y creciente importancia.
Adquirir una visión global de la aplicación de los contenidos de gestión de marketing en el ámbito singular de las entidades del sector cultural, identificando el objeto y los contenidos de estudio, desarrollando relaciones entre los distintos conceptos y conociendo la terminología de la materia.
Interiorizar la necesidad de llevar a cabo procesos de recogida y análisis de información de cara a la toma de decisiones en la gestión cultural.
Analzar y asignar costes y presupuestación del proyecto cultural.
Evaluaar la ejecución y calidad del proyecto.
Conocer fuentes de financiación y cómo obtenerlas.
Realizar estrategias de campaña para la captación de fondos.
Identificar y cuantificar necesidades.
Planificar y evaluar los recursos y sistemas informativos a partir de las características sociales y culturales de un determinado territorio y de las necesidades detectadas.
Tener conocimiento de los principales recursos de acceso a la información en el área de cultura, así como de los recursos para el tratamiento de la información accesible a través de Internet y las principales bases de datos de pago existentes en la actualidad.

Guías docentes de asignaturas del módulo:

Gestión de Recursos Humanos (Prof. Ismael Quintanilla, UVEG)
Planificación cultural (Prof. Ana Redondo, UVEG)
Marketing aplicado a las Artes y a la Cultura (Prof. María J. Miquel, Carmen Pérez-Cabañero, UVEG y Desamparados Lluch, CEU)
Sistemas de evaluación y calidad y gestión de presupuestos (Prof. Lilia Fernández, UPV)
Gestión del conocimiento y recursos informáticos (Prof. Vicent Giménez y otros, UPV)

MÓDULO III: GESTIÓN DE RECURSOS CULTURALES EN LAS ADMINISTRACIONES PÚBLICAS.

Optativo:

10 créditos ECTS. Segundo semestre.

Descriptores:

Orientación y aplicaciones de los trabajos del gestor en entidades culturales: museos, casas de cultura, institutos, filmotecas, archivos, bibliotecas y servicios culturales. Análisis de los elementos de proyección que concurren en la acción cultural en el exterior. Gestión y organización de certámenes artísticos. Situación cultural estratégica de estos eventos como inflexión entre instituciones y mercado. Formación del alumno en la metodología de la investigación que permiten afrontar la realización de exposiciones sobre patrimonio cultural.

Objetivos formativos:

Aprendizaje de todos los recursos y conceptos necesarios para poder desarrollar su trabajo de investigación y/o gestión en entidades culturales: museos, casas de cultura, servicios y espacios temáticos.
Adquisición de las herramientas básicas para la interpretación y difusión del patrimonio científico.
Aprehensión de los conocimientos teóricos y las técnicas que permiten afrontar desde una perspectiva científica el proyecto y la realización de exposiciones sobre patrimonio cultural.
Conocimiento de los principales agentes que intervienen en la "re- presentación" del objeto artístico como un hecho cultural, así como en la formulación de un nuevo paradigma artístico frente al mercado del arte y su institucionalización.
Aproximación a la orientación de la labor de gestión en Instituciones y Espacios Culturales en el contexto internacional.

Guía docente de materia del módulo:

Métodos de gestión en instituciones y espacios culturales (Prof. Carlos Villavieja y otros UPV).

MÓDULO IV: GESTIÓN DEL TURISMO CULTURAL.

Optativo:

10 créditos ECTS. Segundo semestre.

Descriptores:

El patrimonio cultural como recurso turístico sostenible. Patrimonio, marca y producto turístico. Criterios de calidad y dimensiones de sostenibilidad. Método de trabajo en grupo para la planificación de un producto turístico con base en el territorio. Sistemas y estrategias de elaboración del discurso interpretativo.

Objetivos formativos:

Introducción en la gestión turística del patrimonio cultural, identificado como el conjunto de manifestaciones de vida y saber
humanos.
Formar gestores competentes para que el turismo pueda convertirse en garante de la conservación del patrimonio cultural.

Guías docente de la materia del módulo:

El patrimonio como recurso económico sostenible (Prof. Joan Aliaga, UPV).

MÓDULO V: GESTIÓN DE ARTES ESCÉNICAS.

Optativo:

10 créditos ECTS. Segundo semestre.

Descriptores:

El mapa escénico en España y Europa. Instituciones con competencias en artes escénicas. Estructura y legislación vigente. Modelos de teatro occidental e influencia en la dramaturgia actual. Problemas, tendencias y vigencia de la adaptación contemporánea de los clásicos. Procesos y planificación de la producción escénica. Planteamientos. Presupuestos y evaluación. Fuentes de financiación. Producción artística y producción económica. Repertorios, programación y estrategias de gira en música y teatro.

Objetivos formativos:

Entendimiento de en qué sentido el objeto de trabajo es un proceso artístico y a la vez empresarial.
Desarrollar consciencia de los componentes subjetivo y creativo que acarrean los artistas, en tanto que agentes de dicho proceso.
Equilibrio en dichos componentes específicos con la realidad del proceso de producción.
Comprendan la importancia de los aspectos técnicos e instrumentales en la gestión de procesos implicados en las llamadas industrias culturales.
Situar adecuadamente la producción escénica en su interrelación con el resto de aspectos de la gestión de las artes escénicas.
Ver la producción escénica como un proceso susceptible de un tratamiento metódico similar a otras profesiones del sector.
Conocer las características de la gestión y producción del espectáculo en una época fundamental del teatro occidental como es el llamado Siglo de Oro Español.
Conocimiento de la elección, gestión y producción de la ópera como fenómeno particular dentro del conjunto de las Artes Escénicas.
Aprendizaje de contextualizar la actividad de Gestión cultural en el sector de las Artes Escénicas en el marco del organigrama escénico de un determinado territorio.
Capacidad de examinar y analizar los modelos de construcción del repertorio, atendiendo a las condiciones de creación del mismo y a su exhibición.
Conocimiento de cuestiones que condicionan la distribución y gira de espectáculos de teatro, música y danza.
Conocimiento de los diferentes agentes que intervienen en el proceso de programación y exhibición de un espectáculo.
Adquisición de los conocimientos y destrezas que permitan entender, comprender y asimilar los diferentes estilos de la programación de espectáculos de teatro, música y danza.
Comprensión de la necesidad de diagnosticar el público como punto de partida de toda programación.
Discriminación de la calidad de la oferta y la demanda para diagnosticar el planteamiento y el ritmo de una programación.
Conocimiento de cómo estudiar diferentes estrategias y posibilidades para rentabilizar una programación escénica.
Aprender el proceso evaluativo de toda programación escénica.

Guía docente de la materia del módulo:

Producción y programación en Artes Escénicas (Prof. Ramon Roselló, Juan V. Martínez Luciano, Antoni Tordera, UVEG y profesionales externos).

MÓDULO VI: GESTIÓN DEL PATRIMONIO ETNOLÓGICO Y CULTURA POPULAR.

Optativo:

10 créditos ECTS. Segundo semestre

Descriptores:

Patrimonio etnológico y cultura popular. Legislación, catalogación e inventario. Gestión y difusión. Fiestas populares. Espectáculos de calle. Representaciones de la cultura popular en el espacio público.

Objetivos formativos:

Conocer las diferentes estrategias de intervención del gestor cultural en los ámbitos relacionados con dinamización del patrimonio cultural.
Adquirir los conocimientos y habilidades para la gestión, conservación y difusión del patrimonio etnológico y las distintas manifestaciones de la cultura popular, incluyendo su inventario y catalogación.
Adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para la gestión de los museos y colecciones particulares etnológicas, archivos de la memoria, desde una perspectiva socio-antropológica.
Adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para la gestión de las fiestas populares, espectáculos de calle y otras acciones y representaciones de la cultura popular en el espacio público.

Guía docente de la materia:

Investigación, gestión y difusión de la patrimonialización etnolgógica y la cultura popular (Prof. Albert Moncusí, Gil-Manuel Hernàndez, Maria Albert, Beatriz Santamarina y Miquel À, Ruiz, UVEG y profesionales externos).

MÓDULO VII: PRÁCTICAS DE GESTIÓN CULTURAL

Troncal:

5 créditos ECTS. Segundo curso.

Descritores:

Desarrollo y aplicación práctica de los conocimientos teóricos, las habilidades y las técnicas aprendidas durante la configuración del currículum académico del alumno a una situación real de gestión, mediante su inserción temporal y tutorizada en servicios pertenecientes a instituciones públicas o privadas. Las prácticas tendrán un carácter creativo, por lo que los aspectos mecánicos que se puedan necesitar sólo serán aquellos derivados del proyecto que el alumno desee desarrollar de cuantos las entidades le ofrezcan. La práctica tiene un decidido valor de adaptación al mundo laboral, reproduciendo fielmente la actividad que el alumno encontrará en el natural desarrollo de su vida profesional.

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MÓDULO VIII: TRABAJO FIN DE MÁSTER.

Troncal:

10 créditos ECTS. Segundo curso.

Descriptores:

Trabajo que centrará su interés en torno a un tema específico correspondiente a alguno de los itinerarios de estudio que configuran el programa. Puede tratarse de una investigación empírica, un proyecto profesional o un análisis de caso. El proyecto estará autorizado por un miembro del claustro de profesores que constituyen el máster, según el itinerario elegido por el alumno.
Además, para la realización de su proyecto, las universidades podrán establecer convenios de colaboración con aquellas entidades que puedan estar interesadas en el proyecto, reforzando así el carácter eminentemente profesional del mismo.

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Máster oficial interuniversitario en gestión cultural